Bellenger : en progrès

Par Julien Skrobek

Notre génération est passionnée par le jeu et l’expérimentation musicale, plus que par l’improvisation pour elle-même. Sans en exclure le potentiel créatif et ludique, l’improvisation ne représente à nos yeux qu’un des moyens à notre disposition pour rendre la vie passionnante. D’ailleurs, toute « libre » ou « non-idiomatique » qu’elle se proclame, elle fournit également cadre et recettes pour un résultat « satisfaisant ».

La composition musicale est un moyen important pour ceux qui veulent introduire le principe du jeu dans leur existence. En effet, tout jeu comporte des règles.

Dès lors, nous nous retrouvons confrontés à la sempiternelle question des musiciens à répertoire: « que jouer ? »

Des noms sont soumis à l’approbation générale: Alvin Lucier ? Christian Wolff ? Morton Feldman ? John Cage ? David Tudor ? Etc.

On voit bien dans cette série de noms soumis spontanément que « l’histoire est passée par là ». Leurs compositions sont « restées » et dormaient dans notre conscience collective. Notre conscience collective est-elle la nouvelle académie de musique ?

La question n’est plus « que jouer » mais quelle tentative glorieuse du passé allons-nous ressusciter ? Or, nous voulons JOUER, dans tous les sens du terme, même lors du choix initial de la composition.

Pourquoi nous contenter de jouer telle ou telle composition parce que les « spécialistes » d’hier ont jugé qu’elles étaient des « chefs d’oeuvres » ou des « classiques » ? Autant de termes auxquels nous dénions aujourd’hui toute pertinence.

Le choix opéré parmi les compositeurs du passé ferait de nous-mêmes des « fins connaisseurs », position intenable pour des tenants du jeu libre et collectif.
Le compositeur compose. Si il a de l’ambition, il garde à l’esprit la postérité. Il en appelle à l’avenir, juge éclairé et intègre, mais qui arrive, hélas, toujours trop tard !

Est-il possible de jouer des compositions, de jouer selon des règles édictées par quelqu’un d’intelligent, tout en court-court-circuitant ce système de reproduction de l’ « oeuvre durable » ?

Pardi ! Cette belle jeunesse dont nous parlons, est également constituée de compositeurs. Il suffit qu’ils s’approprient aujourd’hui toutes les compositions d’un des leurs. Aucune limite, sinon l’appropriation par tous de l’oeuvre et de sa cohérence.

Sans attendre le jugement des experts, nous nous constituons un répertoire collectif, dans lequel nous ajouterons ou puiserons au fur et à mesure. Nous connaissons l’homme et sa musique, nous nous y reconnaissons. Se reconnaître dans l’autre, aujourd’hui, c’est déjà s’exprimer soi-même.

Puisque ces compositions, ces jeux, font partie de notre vie, nous allons créer un moment musical réel au lieu de nous promener mentalement dans les musées et les livres d’histoire des grands irréguliers de la chose musicale.

Plutôt que « répertoire », on pourrait dire que nous voulons constituer un « folklore », forme collective et vivante dont l’objectif n’est pas de faire de l’un des nôtres un petit maître. Personne ici n’attend qu’on le dresse sur la tête des autres comme la statue sur son piédestal.

Le « work-in-progress », ce sera la vie du compositeur. Une ligne de vie tracée tout près de la nôtre et qui souvent vient la croiser. Alexandre Bellenger: en progrès.